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Miguel Vega (Guadalajara, 1982) aborda la práctica de la pintura como un ejercicio de antropología contemporánea, ya que usa recursos para retratar aspectos de la realidad apropiados de las narrativas visuales dominantes, la publicidad y las redes sociales.
La formación académica como artista visual y el desempeño del oficio de pintor en la industria paisajística de Tonalá dotan de un amplio registro de posibilidades técnicas a Miguel Vega, para quien los aspectos formales tienen mucha importancia y cuestiones como resolver el tipo de pincelada a dar en una superficie requieren su tiempo de reflexión. La calculada atmósfera final del óleo dependerá de ello.
Autor de una pintura minuciosa, detallada y de carácter hiperbólico, en la que a partir de los primeros planos todo se magnifica, la tensión animado/inanimado entre ser vivo y juguete autómata se convierte en uno de los pilares de su trabajo.
El proyecto actual de ensayo pictórico del paisaje y su degradación en zonas urbanas industriales, las mutaciones en el oficio de pintor en la tradicional industria de Tonalá, amenazada por las importaciones chinas, junto al proyecto de pintar objetos en desuso a tamaño real como cajas de Nintendo, arqueología de la sociedad de consumo, insertan el trabajo de Miguel Vega plenamente en los discursos de la contemporaneidad.
La estética y narrativa de este artista pasan por desenmascarar y subvertir los códigos de la manipulación del lenguaje que usa el poder a partir de pinturas de atmósferas envolventes y misteriosas que se cuecen a fuego lento.
Rubén Bonet
Guadalajara, 2015
TEXTO COMPLETO
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Reseña curricular
Guadalajara Jalisco 1982
Artista visual; ganador de uno de los premios de adquisición de la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo el certamen de pintura más importante en México y forma parte de la colección del Museo De Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Fue co-fundador de la primera galería dedicada al grafiti y street art en Guadalajara Jalisco; además durante dos años director del proyecto Cochera Galería espacio dedicado a nuevos medios y obras de lenguaje contemporáneo.
En el año 2010 impartió cursos teóricos y prácticos en la Asociación de Artistas Plásticos de Neuquén Patagonia para la Universidad Nacional del Comahue en Argentina.
Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en espacios como el Museo Rufino Tamayo, el Museo De Arte contemporáneo de Oaxaca, Museo MACAY, en el Centro de Investigaciones Culturales Museo Universidad Autónoma de Baja California, Museo y Galería de juristas del Congreso del Estado de Jalisco, ex Convento del Carmen entre otros; además de en galerías y universidades en países como E.UA, Argentina y España.
Reconocimientos:
2015
Primer Lugar en la Bienal de Pintura Joaquín Clausell, Universidad Autónoma de Campeche, Gobierno del estado de Campeche, CONACULTA.
2014
Premio de adquisición De la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Fundación Olga y Rufino Tamayo, INBA, y CONACULTA (la bienal Rufino Tamayo es el certamen de pintura más importante en México.
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